Episodio 25: Misión Imposible
Emitido el: 29 de mayo de 2025
Marcas de tiempo:
- 00:00:08Introducción al episodio dedicado a la saga completa de Misión Imposible, repasando a los directores de cada entrega: Brian De Palma, John Woo, JJ Abrams, Brad Bird y Christopher McQuarrie.
- 00:01:44Sebastián y Lucas comparten sus rankings personales de las siete películas, de la última a la primera, antes de comenzar el análisis en profundidad.
- 00:11:14Se cuenta cómo Tom Cruise consigue que Brian De Palma dirija la primera película tras una cena organizada por Steven Spielberg, y la condición que puso De Palma de incluir una secuencia resuelta en silencio absoluto.
- 00:23:50Comienza el análisis de Misión Imposible 2, con la llegada de John Woo a Hollywood impulsada por el aval de Quentin Tarantino y su impronta operística de acción.
- 00:42:51Se analiza la 'pata de conejo' como ejemplo del estilo mystery box de JJ Abrams en la tercera película, junto con la secuencia del Vaticano.
- 00:51:13Comienza el análisis de Protocolo Fantasma, la película bisagra dirigida por Brad Bird, quien impuso mayor protagonismo del equipo y que Ethan pudiera equivocarse por primera vez.
- 01:05:22Comienza el análisis de Rogue Nation, incluyendo la secuencia de la ópera vienesa y el debate sobre el crecimiento de Simon Pegg y Ving Rhames dentro del equipo.
- 01:11:41Tras la tanda, comienza el análisis de Dead Reckoning y Final Reckoning, incluyendo el homenaje al tren de John Frankenheimer y el debate sobre la duración y autoindulgencia de las películas.
Análisis detallado
Tema principal
La saga de Mision Imposible
Resumen
El desarrollo accidentado del guion original
Se cuenta cómo antes de llegar a Brian De Palma, Tom Cruise y su socia Paula Wagner probaron con Sydney Pollack (que rechazó el proyecto) y luego con Oliver Stone, quien llegó a desarrollar un tratamiento centrado en tecnología y vigilancia (con Christopher McQuarrie como guionista en esa etapa) que finalmente se cayó por diferencias sobre si Ethan debía trabajar solo o con equipo. Se revela además que la icónica escena de la revelación de Jim Phelps como traidor fue reescrita por pedido de George Lucas, quien al ver un corte de guion con un tono casi de culebrón familiar señaló que no aprovechaba el potencial de giro argumental de convertir al héroe de la serie original en villano.
La 'impronta' de cada director, entre el mito y el accidente
Se discute la idea, alimentada por comentarios de DVD/Blu-ray, de que la saga buscó deliberadamente que cada director dejara su sello personal (De Palma, John Woo, JJ Abrams, Brad Bird y luego McQuarrie). El podcast oficial 'Light the Fuse' reveló que ese concepto fue en parte accidental, y se analizan marcas de autor concretas: el suspenso hitchcockiano de De Palma, la estética operística y los ralentís de John Woo (herederos de Sam Peckinpah), el manejo de McGuffins y fotografía cálido/frío de Dan Mindel en la de Abrams, y cómo Brad Bird, viniendo de la animación, impuso que el equipo tuviera más protagonismo y que Ethan pudiera fallar por primera vez.
La evolución de Ethan Hunt y su equipo
Se traza el recorrido del personaje: de un hombre que en la primera película nunca dispara un arma, a alguien que en la tercera abandona el trabajo de campo para formar una familia como instructor (haciendo un paralelismo con el final de 'Top Gun'). También se compara el crecimiento de Ving Rhames y Simon Pegg como los dos nexos afectivos de la saga, coincidiendo en que hasta 'Rogue Nation' Pegg le había ganado terreno emocional a Rhames, aunque para el final ambos quedan igualados en el cariño de Seba y Lucas.
El debate por Fallout vs. Rogue Nation y el 'exceso' de Dead Reckoning
De Caro señala que, pese a considerar a 'Fallout' una obra extraordinaria (la pelea de baño con Henry Cavill, el salto HALO), sintió que ahí la saga dejó de 'subir' en comparación con la sensación de euforia que le dejó el clímax de 'Rogue Nation'. Luego surge una discusión más 'tensa' sobre 'Dead Reckoning'/'Final Reckoning': se celebran secuencias como la del tren (homenaje a 'El tren' de John Frankenheimer) y la del submarino en Sebastopol, pero Seba cuestiona la duración (2h50), la repetición constante de información y lo que llama un nivel de 'autoindulgencia' comparable a 'Deadpool & Wolverine', mientras el otro defiende que cada repetición ocurre en un contexto emocional distinto.
El final 'nolaniano' y el enigma del último plano
Se analiza el cierre de 'Final Reckoning', señalando cómo la música de Hans Zimmer y la construcción de la escena evocan los finales de Christopher Nolan (comparándolo con 'Tenet' y 'The Dark Knight Rises'). Se debate especialmente el plano final, donde una silueta femenina muy parecida a Ilsa Faust (Rebecca Ferguson) cruza de espaldas, generando teorías en redes sobre si el personaje sigue vivo; también notan un cameo fugaz de McQuarrie en el mismo encuadre. Cierran destacando que, pese a las diferencias de tono entre películas y directores, ninguna entrega de la saga contradice a la anterior.
Tabla de contenidos
1. Presentación y panorama general de la saga
- Sebastián y Lucas comparten sus rankings personales de las siete películas antes de analizarlas en profundidad
- Coinciden en ubicar arriba a Fallout y a las dos Reckoning, y abajo a la segunda película
- Distinguen dos etapas: las primeras cuatro con impronta de autor cambiante y la etapa unificada bajo Christopher McQuarrie
- Explican la dinámica del programa, dejando las dos Reckoning y un bonus sobre Destino Final para después de la tanda
2. Los orígenes: De Palma, Woo y el desarrollo accidentado del guion
- El recorrido del guion original hasta llegar a Brian De Palma, y cómo George Lucas hizo reescribir la revelación de Jim Phelps como traidor
- El favor cruzado entre Lucas y De Palma, quien escribió el crawl inicial de la primera 'Star Wars'
- La impronta operística de John Woo en la segunda película, con la moto en llamas y los ralentís heredados de Peckinpah
- El aval de Quentin Tarantino en la llegada de Woo a Hollywood y el debate sobre el lugar de esta entrega en la saga
3. La consolidación del equipo: Abrams, Bird y Rogue Nation
- La 'pata de conejo' como McGuffin al estilo mystery box de JJ Abrams y la secuencia del Vaticano en la tercera película
- La transformación de Ethan Hunt en instructor y hombre de familia, y Philip Seymour Hoffman como villano más querido
- Brad Bird como director bisagra, dando más protagonismo al equipo y permitiendo que Ethan se equivoque por primera vez
- El ascenso de Simon Pegg y Ving Rhames como pilares emocionales, y la ópera vienesa de Rogue Nation como punto más hitchcockiano
4. El cierre de la saga: Fallout y las Reckoning
- El debate sobre si Fallout marcó una meseta pese a su calidad, comparando su clímax con el de Rogue Nation
- Las secuencias del tren (homenaje a Frankenheimer) y del submarino en Sebastopol en Dead Reckoning
- La discusión sobre la duración y la autoindulgencia de las Reckoning, comparadas con 'Deadpool & Wolverine'
- El final de tono nolaniano, el plano ambiguo con la silueta de Ilsa Faust y el cameo fugaz de McQuarrie
Algunos interrogantes
1. ¿Cómo llegó Brian De Palma a dirigir la primera Misión Imposible y qué exigió para hacerlo?
Se cuenta que Tom Cruise conoció a De Palma en una cena organizada por Steven Spielberg, en la época en que 'Jurassic Park' arrasaba en taquilla. De Palma aceptó dirigir con una condición: que la película tuviera una secuencia resuelta completamente en silencio, alejada del ruido típico de los blockbusters, lo que terminó dando forma al icónico robo en Langley. También se revela el vínculo previo entre De Palma y George Lucas, a quien el primero le escribió el crawl inicial de la primera 'Star Wars', y cómo Lucas, a su vez, hizo reescribir la escena de revelación de Jim Phelps como traidor, que originalmente tenía un tono más cercano al culebrón.
2. ¿Qué impronta particular dejó John Woo en Misión Imposible 2 y cómo fue recibida?
Se analiza cómo Woo trasladó a la saga su estética de acción hongkonesa, con planos de palomas, ralentís heredados de Sam Peckinpah y secuencias muy coreografiadas, como la moto atravesando el fuego y la doble persecución final. Se menciona que su llegada a Hollywood estuvo impulsada por el aval de Quentin Tarantino, y se discute el lugar ambiguo de esta película dentro de la saga: mientras se la defiende como una rareza disfrutable de su época, se reconoce que es la entrega más resistida por los fans.
3. ¿Cómo evoluciona el personaje de Ethan Hunt a lo largo de las primeras películas?
Se traza un recorrido desde un Ethan casi silencioso que en la primera película nunca dispara un arma, pasando por el tono más despreocupado y vacacional de la segunda, hasta su cambio radical en la tercera, donde abandona el trabajo de campo para convertirse en instructor y formar una familia, en un paralelismo directo con el final de 'Top Gun'. También se destaca cómo Philip Seymour Hoffman, como villano, amenaza directamente esa vida personal, en una de las escenas más recordadas de la saga.
4. ¿Qué cambios introdujo Brad Bird en Protocolo Fantasma y por qué se lo considera una película bisagra?
Se explica que Brad Bird, viniendo del cine de animación, pidió que el equipo de Ethan tuviera mayor protagonismo, ya que en las películas anteriores solían acompañarlo solo hasta el clímax. También impuso que el personaje pudiera equivocarse por primera vez en la saga, algo que luego se convertiría en un rasgo central de las siguientes entregas dirigidas por Christopher McQuarrie. Se destaca además la secuencia de la pared falsa e invisible en el Kremlin como uno de los grandes logros visuales de la película.
5. ¿Qué genera más debate entre Seba y Lucas respecto a Dead Reckoning y Final Reckoning?
Seba cuestiona la duración de casi tres horas de la película, la repetición constante de información y lo que considera un exceso de autoindulgencia, comparándolo con 'Deadpool & Wolverine'. Lucas defiende que cada repetición ocurre en un contexto emocional distinto y que secuencias como la del tren, homenaje a 'El tren' de John Frankenheimer, y la del submarino hundido en Sebastopol justifican el metraje. También se discute el final de tono nolaniano, con música de Hans Zimmer, y el plano final ambiguo con una silueta parecida a Ilsa Faust que generó teorías entre los fans.
Frases destacadas
“En el libro Conversaciones con Brian De Palma dice que su película favorita de él es Misión Imposible, porque es la película en la que pudo hacer todo lo que a él le gusta del cine”
Mencionada en el tiempo:
— Sebastián De Caro“El destino de la humanidad depende de que una gota de sudor toque el piso”
Mencionada en el tiempo:
— Lucas Manuel Rodríguez“En Misión Imposible 2, todo lo de Ethan Hunt escapándose, sacándose la máscara, todo eso es puro John Woo, y es una escena que te dan ganas de meterle patadas al techo de la alegría”
Mencionada en el tiempo:
— Lucas Manuel Rodríguez“La pata de conejo es la definición más pura de lo que se llama un McGuffin en pantalla que vi en toda la saga”
Mencionada en el tiempo:
— Lucas Manuel Rodríguez“Brad Bird impuso esto: quiero que Ethan se equivoque, algo que hasta ese momento no habíamos visto en la saga”
Mencionada en el tiempo:
— Sebastián De Caro“Ninguna película de Misión Imposible es mala dentro de la saga, pero esta es la que más nivel de autoindulgencia tiene”
Mencionada en el tiempo:
— Sebastián De Caro“Vos sos el guionista, vos sos el creador, jugás con las cartas en tus manos. El problema me lo inventé porque necesito que a este personaje le pase algo”
Mencionada en el tiempo:
— Sebastián De Caro“Ese final nolaniano, con una música que parece un tema de Hans Zimmer para Nolan, es para todos los que critican a Christopher McQuarrie”
Mencionada en el tiempo:
— Lucas Manuel RodríguezLínea de Tiempo
Trayectoria de la saga Misión Imposible
1996
Mission: Impossible: el origen bajo la dirección de Brian De Palma
Tom Cruise y su socia Paula Wagner llevan el proyecto a Brian De Palma tras una cena organizada por Steven Spielberg. De Palma acepta con la condición de incluir una secuencia resuelta en silencio absoluto, que termina siendo el robo en Langley. La revelación de Jim Phelps como traidor es reescrita por pedido de George Lucas. La película se convierte en un fenómeno de taquilla, superando ampliamente a otros estrenos de acción de ese año.
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